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告别“野蛮生长”的发展模式,网络电影走过了第四年。现在,随着行业精品化、专业化战略的不断推进,不少制作方表示项目越来越难做、钱越来越难挣。但是,为什么有的项目可以

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三大经典案例,探索网络电影制作新思路!

发表时间:2020-03-18 16:42 文章来源:佚名

告别“野蛮生长”的发展模式,网络电影走过了第四年。现在,随着行业精品化、专业化战略的不断推进,不少制作方表示项目越来越难做、钱越来越难挣。但是,为什么有的项目可以实现口碑和票房的双爆?成功项目的台前幕后是什么样的?视频平台方又是怎么看的呢?

在上周结束的中国网络视听大会网络电影专业论坛上,承办方娱影智库邀请阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群网络电影负责人乔安和剧浪影视项目总监李丹携《青天降妖录》、企鹅影视天机工作室总制片人刘荣和红龙文化CEO丁宇携《魔游纪》、淘梦影业CEO资深制片人吴静、东盛柒娱影业制片人李鹏华携《小小爸爸》带来了经典案例的分享。

影片介绍:《青天降妖录》讲述的是妖界妖王被害,人间破案高手包希仁前往妖界以助破案,并在好友公孙无策的配合下抓住真凶。

在分享中,对该作品的构思由来,李丹讲到,“包青天断案是一个家喻户晓的IP。”在创作时,团队一直在思考如何做出新意。他们尝试在旧的民间传说中加入玄幻元素,并在两方面进行了创新:第一,民间传说“包青天是日审阳、夜审阴”,所以在影片中加入了妖界;第二,关于包青天头上月牙的由来,“我们设定为,妖界的碎片击到他头上,所以有了月牙”。

在整个制作中,主创团队也遇到了很多困难。在后期制作环节,更是多次与后期制作进行沟通。当时,后期公司特别不理解,为什么一个网大的特效要这么用心做。但在李丹看来,“如何在有限的预算里把特效做到最好是我们觉得很重要的事。”本片的特效部分经过了几次返工,才出现了现在成品中的效果。

此外,李丹现场透露,目前《青天降妖录2》已经完成拍摄,在后期制作中。除了延续第一部的原班人马外,还加入了展昭的角色。而且,和观众平时熟知的不一样,展昭的人设会是一个降妖者。

乔安也在现场分享了优酷与《青天降妖录》的合作方式。她讲到,在网络电影的野蛮生长期,对于题材的选择就是“传统影视不能拍什么网络电影就拍什么”。但现在,相关的审核制度越来越完善:“大浪淘沙留下的制作方,都明确自己作为网生内容的生产者是有社会责任的。”如何使网生内容区别于传统影视内容、如何做出让观众更喜欢的内容,“优酷研究发现‘反经典’正在成为一种主流趋势。”优酷定义的反经典并不是颠覆经典,而是指对经典内容的补充和激发,如很多西游、龙、聊斋系列的网络电影都有不错的表现:“我们在《青天降妖录》项目前期就进行了跟进。”

在被问到优酷未来会如何打通平台资源,在网络电影方面会做出什么新尝试时,乔安表示,“自己也是网络剧制片出身,经历了网络剧的起步到现在的如日中天”,相比较而言,网络电影市场的发展空间更大。优酷之前提出HAO计划,与奇树有鱼合作开发的第一部作品《西河口秘闻》在上线后取得了不错的成绩。“我们希望可以把《西河口秘闻》这个IP继续衍生开发”,打造成如BBC《神探夏洛克》的模式,一共三季度、每季度三集,一集60-90分钟、每集一个案子,再用一个大的阴谋把三集串起来。再如《青天降妖录》,因为其在故事方面已经非常丰富和充实,接下来的作品也在制作中。“我们打算让他们一部部的探案、打怪、升级。等到合适的时机,再探讨将其开发成电视剧、院线电影等。”

最后,乔安表示,优酷作为一个视频平台,对于作品内容和题材的选择都持着开放的态度。不是平台喜欢哪些题材,而是市场喜欢什么题材。当然,优酷在接到每个项目时,都会有自己的评估。“我们坚持不管院线电影还是网络电影,前提都要符合类型片的基本创作规律。”如《青天降妖录》就是一个传统的故事、类型十分清晰,人设也符合经典的人物形象。在创新方面,加入妖界的元素;再通过优酷新的分账模式,帮助更多好作品得到更好的表现,并以此来引导市场,“让聪明的投资方知道什么样的项目值得投资” 。

影片介绍:《魔游纪》讲述了塞外异人组织莲刹一直想要建立一个属于异人的国家,头领迦楼罗坚信力量至上,为了得到力量一直寻找着传说之中的盘古之心。天诛焱、颲和偃流沙是三名依靠各种悬赏任务生活的赏金异人,他们在执行一次任务的时候无意间捡到了小和尚江流儿,而江流儿正是被盘古之心选中的宿命之人。以此开始了围绕江流儿和盘古之心的争夺之战。

丁宇讲到,《魔游纪》在剧本的文字阶段就准备了6个月。“我们在开拍之前就已经把小说写好了。”在他看来,完整的小说是编剧的基础,也是作品的基础,但现在很多人都不重视这件事情:“文字剧本就是打地基,要把地基打牢了,才能在上面建高楼,进入到制作环节。”

丁宇直言,在做《魔游纪》系列时,光是作品中的世界观就整理了30万字。“我觉得我们的内容是可以持续提供5年的。”对于作品的续集化、系列化开发,“创作者在最开始的时候就要想清楚在做什么、怎么做”,如果只是在一部作品表现好的情况下,才考虑续集开发,那效果肯定不会很好。

关于作品的后续开发,丁宇表示他们的策略是“打组合拳”。团队讨论发现,其实网络电影和网络剧的差别不大。“我们的架构很简单,就是给中国古代的英雄赋予新的能力。”今年,由其团队制作的《封魔纪》中的《杨戬传》、《土行孙传》、《雷震子传》三部作品已经完成,“他们都是封神榜中的英雄”。等这些英雄人物做到8-10个的时候,《魔游纪》和《封魔纪》两剧之间就会产生联动,“到时候会考虑把这些英雄人物都放到一个剧集中”,“网络电影+网络剧”的组合方式就是他们的策略。

在《魔游纪》项目中,腾讯视频既是出品方也是投资方。对于选择该项目的原因,刘荣表示从15年年底,腾讯开始大量寻找精品项目。15年下半年聊到该项目时,“其实我们心里是打鼓的”。因为这个项目中,要呈现的故事、世界观、画质,以及演员的状态都比较难。但是看过他们带来的一段样片,虽然没有包装、调色以及任何后期的处理效果,但是“我们团队很多都是制作出身,对于该片呈现的效果心里都是有数的”,他们在故事方面“吃得特别透”。

决定合作之后,双方就开始讨论如何呈现该作品。“从我们平台选故事的经验来讲,该项目的用户人群更男性化、故事的爆发力更偏电影”,所以最终采用了网络电影的形式。当时在市场中都是单部作品上线,并没有出现系列的网大,事实证明该作品上线以后取得的成绩与腾讯对内容评估的预期很相近。

面对市场的变化,刘荣讲到,网络电影市场的现在、未来都具有非常大的前景和潜力。因为它有一个非常迅速、完整的制作链条。作为视频平台其实在选择内容的时候就已经规划好了上线的档期,有了这个时间段后,“关键点就在于各家平台选择作品的眼光以及平台对于用户的熟悉度”。现在的用户口味变化很快,以前是一年一变,现在可以说是半年、甚至每个季度都有变化。“所以,平台在选内容时,也要能够随时去捕捉变化,在此节奏上进行作品档期的调整,才能对未来要产生的内容和质量的要求判断得更加准确。”

影片介绍:《小小爸爸》讲述了一个每天浑浑噩噩度日的父亲在儿子到来后,逐渐明白了责任与担当,蜕变为一个合格的好父亲、好男人的过程。

对于《小小爸爸》的成功,李鹏华“自己也觉得很出乎意料”。当时在做《小小爸爸》时,只是觉得这个故事非常真实、打动人心。在2015年冬天拍摄这部作品时,“自己很没有信心”。因为在当时的市场中,对于题材的选择还是以“新奇特”为主,“而我们要讲的是父子情,并没有炫丽的特效”。但是,在其看来,电影应该还原到电影本身、回归到内容本身,“我们也是本着标准的电影流程去做了这部作品”。

“我们当时制作作品的初衷就是要表达真实的情感故事。”从15年完成制作到上线,《小小爸爸》用了2年的时间,一般制作公司都认为一个作品压2年,肯定会亏很多。因为这样的节奏不符合市场中的短平快、新奇特,作品也没有前6分钟的设置,“我们做的只是90分钟的一部影片”。在与导演、编剧、主创磨合之后,“我们还是决定保持初衷不变,虽然不符合市场中的潮流,但还是会坚持创作的初衷”。事实证明,他们的选择是正确的。

对于目前网络电影市场中存在的选题风险,李鹏华分享到,“我本身也是导演出身,不管我们做什么类型的作品,题材本身都是有风险的。”所以,在他看来,真正的风险并不是选择题材,而是在于作品的制作过程。他坚持艺术来源于生活,如果艺术高于生活,那观众看起来就会觉得很费劲。所以,“我们做作品的初衷就是贴近生活,让观众笑中有泪看完这部影片。”

吴静从宣发角度进行了分享。她讲到,她们团队是在17年年初的时候接触到这个项目,“当时心里也有一点犹豫”。因为站在发行的角度,现实主义题材的作品并不一定叫好又叫座。

在具体的宣传营销上,这部作品和其他的网大作品的宣发是一样的,但不同之处在于,一方面,淘梦为影片制作了独立视频,采访拍摄了多名快递员、外卖员,呼吁更多网友关注这些职业群体的生活状态;另一方面,还发起了“感动生活的100个瞬间”的话题,并做了图片征集活动,呼吁大家在忙碌的生活中,多回想是不是忽略了太多的生活瞬间。关注社会群体、社会现象的活动为作品引流不少。

最后,吴静表示,她对于网络电影项目的选择标准是内容演员。对于网络电影来说,最核心的一定是故事是什么样、谁来拍、谁去导、谁做演员,这是一部作品的核心。

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